![\"174_especial_4.1\"](\"http:\/\/glorinhawp.hospedagemdesites.ws\/wp-content\/uploads\/2013\/04\/174_especial_4.12-250x250.jpg\")
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Curador da instala\u00e7\u00e3o da mostra KLARHEIT em Berlim.<\/strong><\/p>\n As telas lisas e superf\u00edcies perfeitas que preenchem o mundo est\u00e9tico da publicidade e dos produtos \u2013 aquele “pelame bonito” com o qual nos deparamos milhares de vezes diariamente \u2013 sempre desafiaram os artistas a inventarem realidades alternativas. Uma das formas de fugir desta cobertura herm\u00e9tica j\u00e1 havia sido encontrada na pintura do Impressionismo franc\u00eas, mediante a fragmenta\u00e7\u00e3o das pinceladas cont\u00ednuas por meio de pequenos clusters de massa \u00e0 cor, sarapintados proposital e separadamente. De uma maneira ainda mais forte e mais brutal \u2013 como o pr\u00f3prio nome do movimento art\u00edstico “Art Brut” indica \u2013 a pintura do Expressionismo tamb\u00e9m viola as conven\u00e7\u00f5es da bela apar\u00eancia como reflexo imediato do real. Desde estes per\u00edodos, o “selvagem” irrompe no mundo da arte de tempos em tempos. Assim como aconteceu, por exemplo, no in\u00edcio dos anos 80 em Berlim, Dusseldorf, Col\u00f4nia e Viena com a arte criada pelos chamados “Neue Wilde”. Trata-se de um “selvagem” que na pintura se manifesta atrav\u00e9s de cores intensas e gritantes bem como de formas encorpadas e salientes resultantes de aplica\u00e7\u00f5es espessas de tinta pastosa. O fen\u00f4meno da cor, a sensibilidade existencial do pintor e o encanto material que sua obra assume \u2013 e emana \u2013 \u00e9 o verdadeiro tema-motor da interven\u00e7\u00e3o art\u00edstica.<\/p>\n O belga-dinamarqu\u00eas Bram Bogart (1921-2012) se tornou um dos grandes mestres desse tipo de arte. Com seu tratamento expressivo da cor como manifesto central da criatividade, foi Bogart quem, na Paris das d\u00e9cadas de 50 e 60, definiu um estilo pr\u00f3prio e singular da pintura abstrata. Em estreita proximidade com Karel Appel e Corneille, artistas dos grupo CoBra e do movimento Informel, na rue Sauteuil, ele se tornou um pioneiro da “Matter Painting”, da “Haute P\u00e2te”.<\/p>\n Esta contribui\u00e7\u00e3o extremamente not\u00e1vel de Bram Bogart para a trajet\u00f3ria da pintura contempor\u00e2nea ganhou um bra\u00e7o correlato \u00e0 medida que, em novembro de 2012, Taisa Nasser exp\u00f4s suas pinturas de grande dimens\u00e3o no sal\u00e3o parisiense Gran Palais, como parte do “Salon des Artistes Ind\u00e9pendants”. Acompanhada por textos sobre a natureza e a cultura das cores, a apresenta\u00e7\u00e3o de seus quadros \u2013 concebida pela pr\u00f3pria artista e sua equipe \u2013 se tornou uma instala\u00e7\u00e3o de imagem, m\u00fasica, dan\u00e7a e filme, recebendo o t\u00edtulo de “Lucidez \/ Lucidit\u00e9”. Antes desta performance, que ainda contou com a publica\u00e7\u00e3o de um livro sobre tal trabalho, a artista brasileira (que vive a maior parte do tempo em S\u00e3o Paulo) realizou uma primeira exposi\u00e7\u00e3o individual em Berlim, no ano 2011. Intitulada “Tempestade”, a mostra ocupou os belos espa\u00e7os da Forum Berlin am Meer, uma galeria mantida pela associa\u00e7\u00e3o Kulturdepot. Na verdade, nestas mesmas semanas, ela est\u00e1 de fato sendo descoberta por parte de importantes cr\u00edticos de arte, galeristas e museus dos pa\u00edses germ\u00e2nicos.<\/p>\n Pelo visto, a t\u00e9cnica do impasto est\u00e1 na imin\u00eancia de ser mais uma vez explorada na pintura, o que j\u00e1 foi de certa forma previamente anunciado por livros como Das Relief der Farbe (“O Relevo da Cor”), de Matthias Kr\u00fcger (2007, Deutscher Kunstverlag) bem como Pastose Malerei, Farbk\u00f6rper, Farbr\u00e4ume (“Pintura Pastosa, Corpos e Espa\u00e7os da Cor”) publicado por Pedro Anselmo Riedl (2009, Osnabr\u00fcck), um dos principais cr\u00edticos de arte da Alemanha, sem d\u00favida. Trata-se de uma reinven\u00e7\u00e3o, de uma nova revela\u00e7\u00e3o, que honra os significados filos\u00f3ficos e te\u00f3rico-midi\u00e1ticos do impasto \u2013 exatamente os mesmos significados que est\u00e3o no cerne das obras de Taisa Nasser e que refletem o seu m\u00e9todo pr\u00f3prio de criar.<\/p>\n O que Taisa Nasser (que prefere se chamar de “artista pl\u00e1stica” em vez de pintora, al\u00e9m de ser arquiteta praticante) concebeu foram muito mais corpos de cores do que pinturas em si, os quais exigem dos espectadores uma percep\u00e7\u00e3o bem diferente do que aquela que \u00e9 dada \u00e0 arte abstrata tradicional. Quem observa seus quadros, deve se dar o tempo suficiente para percorrer todos os clusters de cor em seus contrastes, harmonias e varia\u00e7\u00f5es m\u00faltiplas, mesmo porque a imagem n\u00e3o pode ser compreendida mediante um s\u00f3 olhar (e pode at\u00e9 parecer banal se encarada como um todo de modo breve e fugaz). O emocionante na arte de Taisa Nasser \u00e9 precisamente o fato de que, ao apreciar suas obras, \u00e9 necess\u00e1rio mergulhar nos detalhes. Por isso que, em seus cat\u00e1logos, predominam de forma certeira o foco nos pormenores, em trechos de suas cria\u00e7\u00f5es, o que deixa claro a extrema tateabilidade da cor.<\/p>\n Dirigido a qualquer espectador de suas obras, o convite impl\u00edcito \u00e0 reflex\u00e3o sobre a ess\u00eancia natural e substancial das cores em suas possibilidades de varia\u00e7\u00e3o quase ilimitadas (a artista chega a aplicar 144 tonalidades de tinta, sem misturar!) vem de uma predisposi\u00e7\u00e3o de Taisa Nasser, a quem interessa a “filosofia de cromatismo” e o misticismo por tr\u00e1s das combina\u00e7\u00f5es de cores, e a quem o ambiente cultural brasileiro ajudou a formar. Pois, a liga\u00e7\u00e3o entre os artistas de seu pa\u00eds (em especial os que se veem como pintores expressionistas) com o universo de religi\u00f5es naturais altamente intuitivas e irracionalistas acabou por gerar uma express\u00e3o pr\u00f3pria, sensualista, para o expressionismo art\u00edstico no Brasil.<\/p>\n Taisa Nasser alcan\u00e7a, por\u00e9m, muito mais do que isso: ao cobrir suas telas com paisagens abstratas feitas por aplica\u00e7\u00f5es pastosas de tintas carregadas de energia crom\u00e1tica, ela d\u00e1 uma nova vida ao p\u00f3s-expressionismo sul-americano, norte-americano e europeu, permanecendo \u00e0 altura dos grandes mestres da hist\u00f3ria da pintura.<\/p>\n Mais cedo ou mais tarde, o \u00edmpeto de suas obras ir\u00e1 sensibilizar o mundo da arte de nossos dias: o que talvez j\u00e1 pode come\u00e7ar com a vinda de sua exposi\u00e7\u00e3o “Lucidez” a Berlim. Isso porque deve se espalhar rapidamente a not\u00edcia de que ela promove um grande banquete para os olhos ao vasculhar com sua arte a profundeza introvertida de significados e segredos, assim como a sensualidade extrovertida das cores.<\/p>\n Notas: – A exposi\u00e7\u00e3o KLARHEIT ocorrer\u00e1 no sal\u00e3o da Embaixada Brasileira em Berlim (Wallstr. 57) entre 24 de maio a 19 de julho e estar\u00e1 aberta de segunda a sexta, entre 10 e 18 horas. A vernissage acontece em 23 de maio, \u00e0s 18 horas.<\/p>\n <\/p>\n [slideshow id=8]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Curador da instala\u00e7\u00e3o da mostra KLARHEIT em Berlim. As telas lisas e superf\u00edcies perfeitas que preenchem o mundo est\u00e9tico da publicidade e dos produtos \u2013 aquele “pelame bonito” com o qual nos deparamos milhares de vezes diariamente \u2013 sempre desafiaram os artistas a inventarem realidades alternativas. 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\n– Mat\u00e9ria publicada na revista alem\u00e3 Fresko.<\/p>\n